예술을 사랑하는 분들이라면 2026년 일본 여행 일정을 조정하고, 항공권을 미리 예매하세요! 인상파 거장 클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926) 서거 100주년을 기념하여, ‘세계 최고 수준’이라 평가받는 모네 전시회가 2026년 2월 7일 도쿄 ARTIZON MUSEUM에서 성대하게 개최됩니다. 이번 전시는 전 세계 기념 행사의 화려한 개막일 뿐만 아니라, 프랑스 오르세 미술관이 전폭적으로 지원하며 많은 명작들이 바다를 건너 전시되는 보기 드문 대규모 행사입니다.

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건축, 예술, 음식의 아름다움이 집결한 ‘ARTIZON MUSEUM’

모네 전시를 소개하기 전에, 먼저 이 특별한 미술관 ‘ARTIZON MUSEUM’에 대해 알아보겠습니다.

도쿄역에서 도보 5분 거리의 도쿄 교바시에 위치한 ‘ARTIZON MUSEUM’은 1952년에 설립된 BRIDGESTONE 미술관의 전신으로, 세계적으로 유명한 타이어 회사 ‘브리지스톤’의 창립자 이시바시 쇼지로가 설립했습니다. 5년간의 재건축과 명칭 변경을 거쳐 2020년 전혀 새로운 모습으로 재개관하였으며, ‘ARTIZON MUSEUM’이라는 이름으로 변경되었는데, 이는 예술(Art)과 지평선(Horizon)의 결합을 상징하며 예술적 시야를 개척하겠다는 의지를 보여줍니다.

ARTIZON MUSEUM의 이념은 ‘창조력 체험(Experiencing Creativity)’으로, 미술관이 단순히 작품을 감상하는 공간을 제공하는 것을 넘어, 관람과 감상, 이해를 통해 관객들이 작품의 창조력을 직접 체험할 수 있도록 하며, 이러한 영감이 미래에 새로운 시대를 여는 계기가 되기를 기대하고 있습니다.

미술관은 23층 높이의 ‘MUSEUM TOWER KYOBASHI’ 빌딩에 위치해 있으며, 전시 공간은 1층부터 6층까지 펼쳐져 있고 총 면적은 약 2,052제곱미터에 달합니다.

관내 디자인은 현대적 감각과 개방성을 결합하여, 격자무늬 외관과 큰 통유리창을 통한 자연 채광을 활용하여 실내와 실외가 절묘하게 호응하며, 관객들은 다층적 공간에서 자유롭게 이동하며 건축과 예술 작품의 아름다운 공간에 몰입할 수 있습니다.

현대적이면서도 따뜻한 건축미를 구현하여, 관객들이 예술의 창조력을 더욱 깊이 체험하도록 유도

ARTIZON MUSEUM은 건축 미학과 디자인의 교묘한 조화가 융합된 현대 미술관입니다. 건축 및 인테리어 디자인은 일본 건축사무소 TONERICO:INC.가 담당했으며, 빌딩 전체 디자인은 주식회사 닛켄세케이가 맡았습니다. 전체 공간은 정교하게 설계되어 시각, 감각, 이해를 통해 관객들이 예술의 창조력을 더욱 깊이 체험할 수 있도록 안내하며, 현대적이고 세련되면서도 밝고 따뜻한 공간을 연출합니다.

관내에 들어선 후 상하좌우의 벽면과 기둥을 자세히 관찰하면, 다양한 소재와 정교한 공예를 발견할 수 있습니다. 흑색 화강암, 인도 사암, 황동판, 흰색 대리석 선이 박힌 테라조 등 흥미롭고 층차감이 풍부합니다.

또한 주목할 만한 점은 미술관 내외의 원기둥이 외부에서 관내로 연장되어 3층부터 5층까지의 높은 중정을 관통하며, 마치 거대한 나무줄기가 건물을 관통하는 듯한 모습을 보여줍니다.

이러한 원기둥은 구조적 기능을 가질 뿐만 아니라 ARTIZON MUSEUM의 상징이 되고 있습니다.

천연 석재와 정교한 공예로 제작된 원기둥은 현대와 전통의 융합을 보여주며, 관객들에게 개방적이면서도 아늑한 예술 공간을 제공하고, 건축과 예술이 융합된 상징이 됩니다.

또한 관내의 다른 디자인 요소로, 3층부터 6층까지의 벽면은 진동 연마 처리된 황동 패널을 사용하여 부드러운 금색 광택을 발산하며, 개방감이 넘치는 유리창을 향해 창밖의 녹음을 바라볼 수 있습니다.

금속, 석재, 유리와 창밖의 나무들이 서로 다른 소재로 자연스럽게 융합되어 서로 연결되며, 섬세하고 층차가 풍부한 전시 환경을 함께 조성합니다.

관내의 모든 구석은 다양한 소재를 정교하게 활용하여 풍부한 빛과 그림자의 변화를 연출하며, 사람들로 하여금 건축의 아름다움을 세심하게 감상할 수 있을 뿐만 아니라 시간의 흐름에 따라 변화하는 빛의 매력을 느낄 수 있게 합니다.

서로 다른 소재가 반사하는 빛은 각기 다른 느낌을 줍니다. 다양한 소재의 벽면과 바닥에서 사진을 찍을 때의 효과를 시도해 보세요!

‘클로드 모네: 풍경에 대한 질문’ 특별 전시회

2026년 전 세계가 주목하는 전시회 ‘클로드 모네: 풍경에 대한 질문(Monet: Questioning Nature)’은 약 140점의 작품을 전시합니다. 오르세 미술관이 엄선한 41점의 모네 걸작 외에도 일본 국내 미술관과 개인 소장품들을 한데 모아, 초기 노르망디, 아르장퇴유에서부터 말년의 꿈같은 지베르니 정원까지 관객들을 안내합니다.

꼭 봐야 할 4가지 포인트, 당신의 모네 체험을 새롭게 정의하다

1. 연대순으로 따라가는 회화 혁신

사실주의의 싹트기부터 ‘수련’ 정점까지 전시는 모네의 창작 경력을 연대순으로 정리하여, 관객들이 그가 다양한 장소를 반복적으로 방문하고 여러 기법을 시도하며 풍경화를 어떻게 혁신했는지 직접 경험할 수 있도록 안내합니다. 초기의 자연주의에서 출발하여, 말년의 ‘수련’ 연작에서 사용된 주제와 기법까지 단계적으로 드러내며, 거장이 어떻게 근대 미술사의 풍경 정의를 다시 쓰게 되었는지 깊이 있게 분석합니다.

^{클로드 모네 ‘노르웨이형 배’, 약1887년, 유채/캔버스, 오르세 미술관 소장
Photo © GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF}

^{클로드 모네 ‘수련 연못, 녹색의 조화’, 1899년, 유채/캔버스, 오르세 미술관 소장
Photo © GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Stéphane Maréchalle / distributed by AMF}

2. 일본 최초 공개되는 희귀 명작

현대 생활을 묘사한 ‘트루빌 흑암 호텔(The Hôtel des Roches Noires at Trouville)’, 따뜻한 분위기가 가득한 ‘점심(The Luncheon)’, 그리고 장엄한 ‘유빙(Ice Floes)’ 등 일본에서 한 번도 공개된 적 없는 여러 작품들이 신비로운 베일을 벗습니다.

^{클로드 모네 ‘점심’, 약1873년, 유채/캔버스, 오르세 미술관 소장
Photo © GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Franck Raux / distributed by AMF}

^{클로드 모네 ‘생라자르 역’, 1877년, 유채/캔버스, 오르세 미술관 소장
Photo © GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Benoît Touchard / distributed by AMF}

3. 장르를 넘나드는 시각적 대화

전시는 과감하게 모네의 풍경화와 동시대의 사진, 우키요에, 아르누보(Art Nouveau) 공예품을 나란히 배치하여, 모네 창작 뒤에 숨겨진 다원적 교양과 영감의 원천을 깊이 있게 분석합니다.

^{에밀 갈레 ‘정연’, 1889–1890년, 뚜껑 달린 주전자, 오르세 미술관 소장
Photo © Musée d’Orsay, Dist. GrandPalaisRmn / Jim Purcell /distributed by AMF}

4. 몰입형 영상 서프라이즈

현대 영상 예술가 앙주 레치아(Ange Leccia)가 모네 헌정 작품 ‘(D’) après Monet’을 선보이며, 꿈같은 디지털 영상으로 관람객들을 물과 그림자가 교차하는 몰입형 공간으로 안내합니다.

풍부한 주변 상품! ‘모네의 정원’을 들고 여행하기

품격을 추구하는 문화 애호가들을 위해, 미술관은 유명 디자인 그룹 KIGI와 협력하여 한정판 토트백 세트 티켓을 출시합니다. 이 토트백은 형광 핑크색으로 현대적 감각이 넘치는 모네 정원의 식물 일러스트를 담아, 2026년 가장 눈에 띄는 예술 패션 아이템이 될 것입니다.

^{※ 이미지는 참고용입니다. 수량 한정으로 판매 종료 시까지}

그 외에도 현장에서는 와타나베 요시시게/KIGI 콜라보레이션 굿즈를 판매하며, 스카프, 티셔츠, 심지어 센비키야 콜라보레이션 과자까지 있어 선물용으로도 매우 적합합니다.

^{※ 이미지는 참고용입니다.}

또한 화장품 파우치나 우산 등 아직 발표되지 않은 다양한 굿즈가 많이 있으며, 모네의 명작을 일상 속에 자연스럽게 녹여내어 더 많은 발표가 기대됩니다!

^{※ 이미지는 참고용입니다.}

4층에 위치한 ‘모네: 풍경에 대한 질문’ 전시와 동시에 열리는 특별 전시 카타리움(Katarium)은 별도의 티켓 구매 없이 같은 티켓으로 관람할 수 있습니다.

^{‘조수희화 단간(갑권)’, 헤이안 시대 12세기, 이시바시 재단 ARTIZON 미술관 소장}

전시 기간: 2026년 3월 27일부터 4월 23일까지

전시 규모가 매우 높으며, 총 약 60점의 작품이 전시되는데, 그 중 국보 2점, 중요 문화재 7점, 중요 미술품 5점이 포함되어 있습니다. 유명한 ‘조수희화 단간’, 국보 ‘선기도 단간’, ‘헤이지 모노가타리 그림 두루마리’ 등이 포함되며, 전시 내용은 일본의 다양한 시대와 유형을 아우르고 있어 매우 귀중합니다. 모네 전시를 본 후에도 절대 놓쳐서는 안 될 전시입니다!

‘클로드 모네: 풍경에 대한 질문’ 티켓 정보

■ 전시명: 클로드 모네: 풍경에 대한 질문/クロード・モネ —風景への問いかけ/Monet: Questioning Nature
■ 전시 기간: 2026년 2월 7일(토) – 5월 24일(일)
■ 휴관일: 2월 16일(월), 3월 16일(월), 4월 13일(월), 5월 11일(월)
■ 개관 시간: 10:00-18:00
※ 3월 20일을 제외한 매주 금요일, 그리고 5월 2일(토), 5월 9일(토), 5월 16일(토), 5월 23일(토)은 20:00까지 연장 개관
※ 최종 입장 시간은 폐관 30분 전
■ 장소: ARTIZON 미술관(도쿄도 주오구 교바시 1-7-2)
■ 입장권: 날짜 지정 예약제, 2026년 1월 7일부터 예약 가능
■ 평일 한정 조기 예매권: 2025년 12월 6일부터 판매 ※ 수량 한정, 판매 종료 시까지
■ 조기 예매권: 2025년 12월 6일부터 판매
■ 공식 사이트

개성 넘치는 전시 공간

ARTIZON MUSEUM의 매력적인 건축 속에서 예술 작품을 감상하는 것은 매우 특별한 경험입니다.

^{2025년 5월 촬영}

관내의 조명 디자인도 특별한 교묘함이 있어, Yamagiwa Corporation과 협력하여 개발한 고품질 LED 스포트라이트는 초고연색성 바이올렛 LED(VIOLEDs)를 사용하며, 밝기와 색온도를 조절할 수 있고 무선 시스템으로 제어하여 각 예술 작품이 가장 적합한 조명 아래에서 그 매력을 발휘할 수 있도록 합니다.

^{2025년 5월 촬영}

예술 작품을 보호하고 편안한 관람 환경을 제공하기 위해, ARTIZON MUSEUM은 첨단 공조 및 온도 제어 시스템을 채택했습니다. 이러한 시스템은 전시 공간 내의 온습도를 안정적으로 유지하여 예술 작품 보존에 대한 국제 박물관 기준을 충족시킵니다.

놀라운 예술 컬렉션과 건축 공간 외에도, 전시장 곳곳에 나타나는 하나의 디자인 보물도 꼭 주목해야 합니다! 바로 일본의 전설적인 디자이너 구라마타 시로(Shiro Kuramata)가 디자인한 의자입니다.

왼쪽은 ‘How High the Moon’, 오른쪽은 ‘Expanded Metal Chair’입니다.

두 의자 모두 구라마타 시로가 디자인한 고전적인 걸작으로, 금속망 소재로 가볍고 투명한 시각적 효과를 구현하여 마치 공중에 떠 있는 듯한 느낌을 주며, 소재의 가능성에 대한 그의 무한한 탐구와 전통을 뒤엎는 디자인 철학을 충분히 보여줍니다.

그 중 ‘How High the Moon’ 시리즈 의자는 경매 시장에서 3400만 엔의 높은 가격에 낙찰된 적이 있습니다. 하지만 이곳에서는 관객들이 한 푼도 지불하지 않고 직접 앉아서 이 꿈같은 명품을 체험하며, 디자이너가 연출한 공기감과 미래감을 느낄 수 있습니다.

예술 작품 실물 전시 외에도, ARTIZON MUSEUM은 디지털 기술을 결합하여 관객들이 미술관의 세계를 더욱 깊이 탐구할 수 있도록 돕습니다.

미술관 4층에 위치한 ‘Info Room’ 벽면에는 지층처럼 층층이 쌓인 책장이 있으며, 선반의 두께와 간격은 점진적 변화 디자인을 보여주어 시각적 리듬감과 깊이를 연출합니다.

책장에는 과거 전시의 도록, 미술관에서 발행한 서적들이 진열되어 있어, 마치 예술 지식의 보고 속에 있는 듯한 느낌을 줍니다. 또한 태블릿 컴퓨터를 통해 소장 작품의 고해상도 이미지와 상세 정보를 조회하고, 전시 배경 자료를 탐색할 수 있습니다.

teamLab Inc.와 협력하여 디자인한 디지털 컬렉션 월(Digital Collection Wall)은 4층 전시 홀에 설치되어 있으며, 관객들이 터치스크린을 통해 직관적으로 이시바시 재단의 예술 컬렉션을 탐색할 수 있고, 자주 전시되지 않는 귀중한 작품들도 포함됩니다. 공식 앱을 통해 작품 해설을 들을 수도 있습니다.

이러한 디지털 도구들은 관객들이 미술관에 더욱 깊이 들어가 전시품의 아름다움을 이해할 수 있게 합니다.

MUSEUM CAFE에서 오감으로 예술 작품처럼 아름다운 요리와 디저트 맛보기

MUSEUM CAFE는 미술관 1층에 위치해 있으며, 공간 디자인은 관내 전시와 호응하여 현대적이면서도 따뜻한 분위기를 연출합니다. 매장 내에는 이탈리아 디자인 거장 Ettore Sottsass의 베네치안 글라스 작품이 전시되어 있습니다.

메뉴는 프렌치와 이탈리안 요리를 융합했으며, 계절과 전시 주제에 따라 조정되므로 방문하기 전에 공식 웹사이트에서 예약하는 것을 권장합니다.

주목할 만한 점은 카페의 많은 가구와 기물이 일본의 명점, 디자이너와 협력하여 제작되었다는 것입니다. 예를 들어 의자는 TONERICO:INC.가 디자인하고 CondeHouse가 제작한 목재 가구입니다.

식기는 식재료와 공간의 질감을 부각시킬 수 있는 천연 소재를 선택했으며, 정교한 수작업 가공을 통해 미감과 기능을 겸비한 그릇 디자인을 완성했습니다.

사가 아리타의 백년 가마터에서 나온 커피잔은 손맛이 둥글고 두껍고 내열성이 있으며, 가와카미 토모미가 불어서 만든 유리잔은 두께 비율이 정교하고 곡선이 아름다우며, 오하시 요쇼키의 식기는 손맛이 편안하고 광택이 매력적입니다. 심지어 손 닦는 수건을 놓는 작은 쟁반조차도 금속 조형 작가 와타나베 료의 작품입니다! 이렇게 겉보기에는 절제되어 있지만 깊은 의미를 담고 있는 그릇들도 미술관이 추구하는 ‘창조력 체험’ 이념을 반영합니다.

^{※ 이미지는 참고용입니다.}

이탈리안 디저트를 담는 도자기 접시든, 에스프레소를 담는 컵 세트든, 모두 미술관 공간의 소재 언어를 이어가며, 금속, 유리, 도자기 등과 관내 전시품 및 가구와 조화롭게 호응합니다.

MUSEUM CAFE에서 사용하는 그릇 디자인도 ‘전시’의 개념을 충분히 고려했습니다.

각 기물은 단순히 음식을 담는 도구가 아니라 작은 전시대와 같아서, 요리 자체가 전시품처럼 고객 앞에 제시되며, 식사 경험도 예술 감상의 일부가 되어 시각, 미각, 촉각, 후각, 청각의 오감 향연으로 변합니다.

ARTIZON MUSEUM을 방문하면 관람 여유에 이 고요한 스타일의 카페를 방문하여, 한 그릇의 요리, 한 번의 홀짝임에서 일본 그릇 문화와 현대 디자인 언어가 어떻게 공명하는지 느껴보세요.

이곳은 단지 음식이 맛있는 곳이 아니라, 모든 요리와 모든 그릇이 함께 ‘생활 속의 예술’을 구축하는 곳입니다.

^{※ 이미지는 참고용입니다.}

모네 전시 기간에는 테마 식사도 제공되니, 미각으로 모네를 느낄 수 있는 이 기회를 절대 놓치지 마세요!

ARTIZON Museum Café

■ 주소: 도쿄도 주오구 교바시 1-7-2 ARTIZON MUSEUM 1F
■ 영업 시간: 11:00-18:00
■ 예약

MUSEUM SHOP에서 예술을 집으로 가져가 생활에 녹여내기

미술관 2층에 위치한 MUSEUM SHOP은 다양한 상품을 제공하여, 방문객들이 예술의 감동을 일상생활로 이어갈 수 있도록 합니다.

상품은 문구, 패션 액세서리, 가정용품 등을 포함하며, 많은 상품이 미술관 오리지널 디자인으로 소장 작품과 전시 주제에서 영감을 받았습니다.

선택의 폭이 다양하고 재미있으며, 실용적인 문구, 귀여운 장식품, 바로 들고 나갈 수 있는 가방, 미소를 짓게 하는 배지, 맛있고 귀한 차, 화려한 주얼리, 풍부하고 재미있는 예술 엽서 등 이곳에서 꼭 사고 싶은 물건을 찾을 수 있을 것입니다!

ARTIZON MUSEUM アーティゾン美術館

■ 주소: 도쿄도 주오구 교바시 1-7-2

■ 개관 시간: 10:00-18:00(금요일은 20:00까지 연장, 공휴일 제외)
■ 휴관일: 월요일(공휴일인 경우 정상 개관, 다음 평일 휴관), 전시 교체 기간, 연말연시
■ 학생은 사전 예약 시 무료 입장(학생증 제시 필요), 중학생 이하는 예약 없이 무료 관람 가능.
■ 공식 사이트/Instagram
■ 최근 전시
・2026년 2월 7일 – 5월 24일 クロード・モネ —風景への問いかけ Monet: Questioning Nature
・2026년 2월 7일 – 5월 24일 カタリウム Katarium

ARTIZON MUSEUM에서 예술은 높고 멀리 있는 존재가 아니라, 볼 수 있고, 만질 수 있으며, 심지어 맛볼 수도 있습니다!

다음 도쿄 여행을 계획하고 있다면, ARTIZON MUSEUM은 반나절의 시간을 할애할 만한 가치가 충분합니다. 도쿄역을 나와 10분도 안 되는 거리에, 역사와 미래, 예술과 건축, 지성과 감성이 하나로 융합된 아름다운 공간에 들어설 수 있습니다.

세계적 수준의 예술 작품을 감상하기 위해서든, 현대 건축 디자인을 느끼기 위해서든, 아니면 여행 중 잠시의 고요한 카페 시간을 찾기 위해서든, ARTIZON MUSEUM은 오감이 모두 만족되는 이상적인 장소입니다. 다음 도쿄 방문 시 이곳을 필수 방문 리스트에 꼭 넣으세요.